También estoy en Facebook, Twitter, LinkedIn e Instagram
Isabel Del Rio, Isabel del Río Sanz, @IsabelDlRio y @miransaya
Terapias naturales y holísticas en ANIMA

miércoles, 31 de enero de 2018

Reseña de “Pícnic a la luz de la luna”, de Nick Antosca

TÍTULO: Pícnic a la luz de la luna
AUTOR: Nick Antosca
EDITORIAL: Orciny Press

SINOPSIS
A altas horas de la madrugada, en medio de una tormenta terrible, Bram atropella sin querer al perro al que todos los parroquianos del bar adoran. Cuando acude a terminar con su agonía, descubre que el animal ha desaparecido en el bosque. Al día siguiente, una persona emerge de entre los árboles y le entrega un hatillo de huesos que resultan ser los de un niño. Más tarde recibe una visita inesperada que lo llevará a adentrarse en el más allá.
Pícnic a la luz de la luna es una historia escalofriante sobre la soledad y la naturaleza de la muerte; una novela de carretera a través de un territorio que se ha convertido en algo extraño y amenazante.

OPINIÓN
Transitamos sin vivir entre lugares, momentos y otros individuos, sin percibir realmente aquello que nos rodea, sin ver dónde ponemos los pies, ¿sabemos del cierto si estamos vivos? ¿O somos caminantes en un purgatorio contante y rutinario del que ni siquiera tratamos de escapar?
Una serie de sucesos empujan al prontagonista de esta roadtrip en una vorágine de acontecimientos, que lo arrastran más allá de nuestro mundo, cruzando el lindar, en busca de venganza, o quizá, de auto-comprensión. ¿Cómo terminará su viaje? No lo sabe, como tampoco sabemos nosotros cómo terminará el nuestro, lo importante es el recorrido y las elecciones que tomamos a cada paso.
Nick Antosca juega con una emoción peculiar, no es nostalgia ni melancolía, como tampoco es exactamente miedo, sino una mezcla de todas ellas, junto con esa media sonrisa que se dibuja cuando no sabes si algo va a terminar bien o mal, si algo te gusta o no, si detrás de esa mascara hay un monstruo.
Tragedia. Sus páginas huelen a huida, a desesperación, a miedo, a sentimientos encontrados y a lágrimas. Al qué pudo haber sido pero no fue porque había otros a nuestro alrededor.
También habla del perdón en mayúsculas. De ese que no concedemos a quien nos dañó, sino a nosotros mismos. De ese que nos permite seguir adelante a pesar de lo que fue. Del soltar lastre. Del redescubrimiento más allá del dolor.
Un joven que no sabe cuál es su lugar en el mundo. Una perra malherida. Una noche oscura. Una bañera. Un amor truncado por la incomprensión y la indiferencia. Minutos y días robados al destino. El fantasma de un niño. Un anciano que una vez fue joven y por ello es quien ha sido. Una línea tan fina que se puede cruzar sólo cuando nuestro corazón está vacío de sentido, cuando nos movemos como la marea, siguiendo los designios de la Luna, en un picnic de dolor, de venganza, de reencuentros, de almas deshilachadas.
Como sucede con la serie de Channel Zero, de la que Antosca es guionista, no puedo narrar lo que sucede en la novela sin destriparla, pues es de esas historias que revuelven el inconsciente y la memoria difusa, una narración que interpretaréis según vuestras vivencias.
Con esta novelita, Orciny Press vuelve a demostrar su calidad a la hora de escoger títulos y autores.
Recomendada a los amantes del terror y de las historias de fantasmas; para aquellos que busquen qué hay más allá (su autor contempla conceptos realmente interesantes); para quien guste de pensar y no le asusten las escenas duras, traumáticas.

Isabel del Río

Enero 2018

lunes, 22 de enero de 2018

Cuentos Ilustrados – Cuentos Educativos: “The Storm Whale”, “En Floquet i el Llop”, “La talpeta que volia saber qui li havia fet allò al cap”, “Marcelina en la cocina”

En esta ocasión quiero hablaros de cuentos ilustrados, que además de preciosos y divertidos, son herramientas educativas muy interesantes, pues nos permiten llegar a los más pequeños con un lenguaje que pueden comprender, con unos personajes con los que se pueden sentir identificados o con los que pueden empatizar por simpatía.
El ritmo ajetreado de nuestra vida nos lleva, muchas veces, a descuidar a los más pequeños, no porque no deseemos estar con ellos, sino porque trabajamos muchas horas, tenemos demasiadas responsabilidades y terminamos literalmente sin pilas. Esto puede producir un sentimiento de soledad y abandono que muchos niños no saben cómo llenar, tampoco saben cómo explicar la ausencia de sus mayores.
The Storm Whale (La Ballena o La Balena) es una historia que nos habla de la conmovedora amistad entre un niño y una ballena. Todo empieza una mañana cualquiera, el padre del pequeño sale muy temprano para ir a trabajar y no llegará hasta bien entrada la noche. Es entonces cuando el niño sale a ver qué ha dejado la tormenta, que la noche anterior azotó la playa. Para su sorpresa, el pequeño hallará nada más y nada menos que una pequeña ballena varada en la arena. Su deseo de ayudar, y su sentimiento de soledad, le empujarán a llevársela a casa y cuidar de ella, para que, a la hora de dormir, su padre descubra el secreto de su hijo. Más allá de enfadarse, el padre comprenderá qué sucede y, junto a su hijo, llevarán a la ballena a su casa; donde el pequeño agradecerá la presencia de su padre, pues le es muy difícil despedirse de su amiga.
Esta dulce historia tiene una segunda parte: The Storm Whale in Winter (La Ballena en invierno o La Balena a l’hivern). Si en la primera parte fue el niño quién ayudó a la ballena, en esta es la ballena quien ayudará al niño y a su padre.

TÍTULO: The Storm Whale / La Ballena / La Balena
AUTOR e ILUSTRADOR: Benji Davies
EDITORIAL: Simon and Schuster / Andana

Muchos niños temen la oscuridad de sus dormitorios y los sonidos que se producen en ellos, y para una pequeña cabrita, ¿qué hay más aterrador que un lobo? En Floquet i el Llop (Copito y el Lobo) es una historia que, más allá de hablar sobre terrores nocturnos, habla sobre el rechazo al otro, sobre los prejuicios que los adultos traspasamos a los niños y cómo éstos les pueden afectar. En este sencillo cuento que podemos contar a niños +2 por su sencillez y dulces ilustraciones, descubriremos que entre personajes aparentemente opuestos —e incluso enemigos en la mayoría de fábulas y cuentos de hadas— puede existir una hermosa amistad. Y que no importa que seas grande o pequeño, suave o feroz, todos tenemos miedos y todos necesitamos tener un amigo en quien confiar.

TÍTULO: En Floquet i el Llop / Copito y el Lobo
AUTOR e ILUSTRADOR: Éric Englebert y Claude K. Dubois
EDITORIAL: Beascoa

El siguiente es un cuento que muchos padres y educadores conocen de sobra a causa de las risas escandalosas que provoca en los más pequeños. Existe un tabú que algunos niños adquieren de muy pequeños… Recuerdo a Max cuando le quitamos el pañal, el horror de ver aquella cosa apestosa, caliente y pastosa cayendo de entre sus piernas. Para aceptar nuestro cuerpo y sus necesidades, para mejorar nuestra relación con él y evitar traumas innecesarios —como niños que no pueden hacer sus necesidades en baños públicos o que no quieren dejar el pañal—, es preciso entender que todos, y sin excepción, hacemos CACA y PIPI.
En La talpeta que volia saber qui li havia fet allò al cap (El topo que quería saber quién le había hecho aquello en la cabeza) nos encontramos con un pequeño topo que, al salir de su madriguera para ver salir el sol, se encuentra con una desagradable sorpresa: una caca enorme como sombrero. Por supuesto, inicia una investigación para averiguar qué animal ha sido y así tomar represalias. Una historia hilarante en la que los niños comprenden que todos hacemos caca, pero además descubren que cada animal la hace distinta. Veremos cacas de todos los tamaños, formas y composiciones, hasta descubrir al responsable de tamaña ofensa.

TÍTULO: La talpeta que volia saber qui li havia fet allò al cap / El topo que quería saber quién le había hecho aquello en la cabeza
AUTOR e ILUSTRADOR: Werner Holzwarth y Wolf Erlbruch
EDITORIAL: Kalandraka

Y me dejo para el final un cuento recomendación de Max. Se trata de Marcelina en la cocina, una historia que nos habla de la capacidad para comprender que no tenemos porqué ser buenos en todo, y que saber aceptar la ayuda de los demás a veces es mejor que encabezonarnos en hacerlo por nuestra cuenta.
Marcelina es una jirafa que adora a su sobrina y esa noche se queda en su casa, por lo que está muy contenta y decide agasajarla con una cena deliciosa. Su sobrina ya le advierte que no se le da bien cocinar, pero Marcelina insiste, quiere prepararla ella, y se dirige a la cocina. Allí empezará a añadir ingredientes en la olla, algunos por propia decisión, otros son extravagantes sugerencias de sus amigos y vecinos, quienes se van autoinvitando al ágape. Finalmente, tanta mezcla no podía dar buen resultado, la olla estalla, Marcelina acaba hecha un desastre, la cocina pringada hasta el techo y ellos sin cena. Por suerte, la sobrina, que ya lo veía venir, salvará la velada con una ensalada.
La historia se ameniza para los más pequeños como un juego de sonidos que deben recordar y repetir al son de “la canción disparatada” de la olla que va burbujeando. Con cada ingrediente que Marcelina añade, también tenemos un nuevo sonido que recordar y repetir. Un cuento tierno, divertido y muy cantarín, que les hará reír de lo lindo.

TÍTULO: Marcelina en la cocina
AUTOR e ILUSTRADOR: Gracia Iglesias y Sara Sánchez
EDITORIAL: Miau

También os recomiendo que releáis las siguientes reseñas, todas de ilustrados que os pueden ayudar ante problemas tan comunes como conseguir que vuestro peque ordene los juguetes.
Reseña de “Esto no es una selva”, de Susanna Isern y Rocío Bonilla:
Ressenya de “Max i els Superherois” d'Oriol Malet i Rocío Bonilla:
Reseña de “Shen y la tienda de besos” y “Max el valiente”:
Reseña de “ARMSTRONG. El increíble viaje de un ratón a la Luna”:
Reseña de “Nelson Mandela” y “¡Mama, quiero dormir en tu cama!”
Hay muchas más, así que atrévete a rebuscar en el blog.

Isabel del Río
Diciembre 2017



Charla de Novela Negra para jóvenes - BCNegra 2018

Esta mañana nos lo hemos pasado súper bien charlando de novela negra y literatura en general en la charla anual de novela negra para jóvenes que organizamos por la BCNegra en La Font de Mimir.

Gracias a Sebastià Bennassar y a Biel Cussó por su simpatía y conocimientos sobre el tema.




domingo, 21 de enero de 2018

lunes, 15 de enero de 2018

Reseña de “La Coronación de las Plantas” de Diego S. Lombardi

TÍTULO: La Coronación de las Plantas
AUTOR: Diego S. Lombardi
EDITORIAL: Jekyll & Jill

SINOPSIS
El tiempo pierde su aparente linealidad y los contornos de la razón se vuelven difusos, casi indistinguibles, cuando un trompetista de jazz —armado con un instrumento lovecraftiano que, quizás, en una vida pasada, fue el que le arrancó la cabeza a la flauta de Hamelin— encuentra unas polaroids en las que una curia alza cabezas humanas en sacrificio a lo que parece un hombre-árbol. Los dientes picados de un niño que vive en el monte, una traductora que si fuese prudente daría media vuelta, un inquietante teatro de pollos y la estela de un excéntrico botánico alemán relacionado con los nazis componen las pistas hacia el terrible descubrimiento de un doble fondo en la realidad consensuada, donde voluntades cósmicas, plagadas de intenciones que parecen estar muy lejos de todo lo humano, encuentran en las plantas un medio propicio para su manifestación.

OPINIÓN
«El abismo: una separación entre dos mundos o estados, una barrera ilusoria, una grieta que disociaba al macrocosmos del microcosmos.»
Una ensoñación o tal vez una realidad trasnochada, un giro incierto en la línea del destino que nos introduce en un mundo extraño, pervertido por la vegetación. El eterno retorno en piel de otros.
«Me dormí observando la foto Polaroid, la única en donde aparecían personas: una mujer adulta, de rasgos duros, y una jovencita que entrecerraba los ojos a causa del sol, ambas posando en el porche de la casa. La sombra del fotógrafo, larga y vagamente definida, se proyectaba sobre el suelo y los escalones.»
La coronación de las plantas es un relato complejo que, en algunos casos, precisa de una doble lectura. Con una narración con múltiples sentidos, Lombardi nos muestra un mundo rural supuestamente cotidiano, pero que encierra un secreto que se manifiesta justo en ese punto en el que nuestro campo visual empieza a fallar.
«Sobre el verde fulgurante que nos circundaba se erguían, aquí y allá, unos árboles más altos, de tronco negro y sin hojas, que parecían querer prevenirnos de algo, podría jurarlo, pues se agitaban de forma escandalosa a pesar de no haber viento alguno».
Como una pesadilla o un relato lovecraftiano, donde lo mundano se mezcla con la fantasía oscura de nuestro subconsciente, nos encontramos con una historia en que dos personajes inician una búsqueda sencilla, una suerte de vacaciones en pareja, donde sus deseos, recuerdos y temores se entremezclan, sin saber el lector si de verdad están viviendo o ya giran en el tambor de su propio purgatorio.
«Durante la noche, en las horas en que el sueño alcanza su mayor profundidad, fui despertado por las sospechas de que una criatura gelatinosa se deslizaba hacia mí subiendo por los pies de la cama. Intenté reconciliar el sueño pero la tensión se volvió insoportable. Fue un destello de discernimiento lo que me hizo entender que aquella criatura, nutrida de lo oscuro y fangoso, no era sino un instinto predatorio antiguo y olvidado que, sacudido de su letargo, volvía a emerger agitando sus tentáculos.»
Las plantas no sólo tienen relevancia por sus apariciones en forma de descripción y recetas, sino por el contenido metaliterario de la propia obra, en que el texto de Franken —autor que persigue el protagonista de la historia—, nos provoca a percibir que algo sucedió y que algo se nos oculta.
A lo largo de sus páginas, contamos con las descripciones botánicas y desquiciadas, con la narración del protagonista y los testimonios del resto de personajes, pero también con el diario de Margareth, la hija de Franken, una lectura en paralelo a la propia historia que hace comprender algunos vacíos, pero también crea espacios sombríos donde pueden esconderse monstruos.
«El herbario contenía una descripción detallada de setenta y dos especies de plantas que, por su eléctica variedad, no se limitaba a la región geográfica definida. Abarcaba, además, un sinnúmero de encantamientos para fines y usos de toda índole. El hecho de poseer una receta para mantener alejados a los agentes de la inquisición evidenciaba su antigüedad, no obstante, luego de un estudio exhaustivo, estuve seguro de que aquel texto no resultaba una mera copia, sino la reforma de una obra mucho más antigua.»
En esta novelita experimental de 180 páginas, Lombardi se transforma en nuestro chamán particular, dándonos a beber una ayahuasca amarga que nos hará crecer ramas en lugar de brazos para olvidarnos de quiénes fuimos y permanecer ahí, junto al niño de los dientes picados, la viuda de las tartas, el hombre de las gallinas y el Guriburi, siendo testigos de cómo ellos llegan: los siguientes.
¿Locura colectiva? ¿Alucinación o sueño? Existe un punto del mapa donde la flora muta a la fauna, su química cerebral y su manera de percibir el mundo, denotando un espíritu más arcano que el de la magia, donde las emociones instintivas cobran forma y se entremezclan como en una orgía de sensaciones herbóreas.
«Desde el negruzco centro de esas pálidas flores amarillas que pendían de una planta de hojas oblongas vi emerger, junto con un fuerte olor nauseabundo, una figura nítida y familiar que fue acercándose, lo que es decir, haciéndose grande paulatinamente.»
Especial mención a la portada y los detalles que, como sucede con todos los libros editados por Jekyll & Jill, acaba por convertirlos en obras de arte de papel y tinta.
«Durante mucho tiempo he estado acostándome tarde. A veces, apenas apago el velador, mis ojos se cierran tan presto, que ni tiempo tengo para decirme: Ya me incendio.
Es éste el momento cuando se presenta junto a mi lecho una figura que mucho se me parece, pero que vive en un mundo del que sólo me llegan imágenes desordenadas.»
Atención: Para leer este libro antes has de abrir tu mente, como si estuvieras a punto de entrar en una experiencia experimental con LSD en los años 60, separando conciencia y esencia, para llegar al meollo de lo que sucede en sus páginas.
Recomendado a aquellos que busquen lecturas complejas donde la verdad se encuentre entre líneas; para los amantes de lo extraño y lo convulso; para los estudiosos de las artes mágicas y sus preparados arcaicos; en definitiva, a quien no tema comprender que vivimos subyugados en nuestra propia creencia de lo real.

Isabel del Río

Diciembre 2017

lunes, 8 de enero de 2018

Reseña de “Mitos Nórdicos” de Neil Gaiman

TÍTULO: Mitos Nórdicos
AUTOR: Neil Gaiman
EDITORIAL: Destino
Disponible en català con Catedral Books.

SINOPSIS
Violencia, traiciones, poder… Con una prosa hábil e ingeniosa, Gaiman analiza la naturaleza imperfecta y competitiva de los dioses, sus susceptibilidades, su habilidad para embaucar y dejarse embaucar por los demás y su tendencia a dejar que la pasión dirija sus acciones, las guerras por el sexo o el poder… y, en general, todo lo que los acerca claramente a los humanos mortales. 

OPINIÓN
Desde niña me han apasionado las leyendas y los mitos, y las historias de Odín, Loki y Thor se entremezclaban con las de Brigid y Lug, con Isis y Horus, con Gilgamesh, Siddhartha el Buda y Jesús de Nazaret. En el instituto, mi pasión por las historias fantásticas que explican el origen de los pueblos, me llevó a investigar las diez plagas de Egipto, el diluvio universal y el mito de la Atlántida. Más tarde, en la universidad, estudiaría mitología y literatura, así como historia antigua y medieval, buscando esas raíces que tanto me llaman.
Cuando Mitos Nórdicos llegó a la librería, en un principio desconfié, pues cada vez que volvemos a narrar las historias provocamos pequeñas variaciones en las mismas, pero en cuanto leí el prólogo del autor, me convenció, pues me demostró que, amando las historias que pretendía relatar, había realizado un exhaustivo estudio previo, tras el cual, había elegido una serie de historias que daban sentido a unos nombres últimamente muy famosos, pero que en realidad poco conocemos.
Los cómics y el cine han llevado a la pantalla personajes que nada tienen que ver con los verdaderos Thor u Odín; quizá series como Vikings —en especial las primeras temporadas— nos muestran mejor el mundo en el que sus historias se relataban de boca a oreja, dando sentido a sus verdaderas personalidades.
Con su obra, Gaiman ha creado una breve cronología de la mitología nórdica, desde los inicios del mundo hasta el final de la historia de sus dioses —el Ragnarok. En sus páginas hallamos a los dioses más conocidos y sus historias más representativas, algunas heroicas y otras un tanto vergonzosas, pero es que así eran ellos: dioses humanizados, con emociones reales y más deseo que lógica.
Los mitos escogidos no sólo nos muestran a los personajes —y nos hacen intuir el enorme elenco de dioses y otras criaturas existentes en ese mundo arcano y olvidado— y su cronología, sino que en cierta manera nos quieren dar un porqué de lo que sucede. 
«—¡Artero y taimado Odín! —dijo el lobo—. Si no me hubieras mentido, habría sido amigo de los dioses. Pero tu miedo te ha traicionado. Te mataré, padre de los dioses. Esperaré el final de todas las cosas y entonces devoraré el sol y la luna. Pero lo que más me complacerá será matarte a ti.»
Nos sentimos como si estuviéramos frente a un fuego, escuchando la voz de Gaiman, para así entender cuál es el origen del mundo y del cielo, de por qué Loki desea la destrucción de éste, y porque sus hijos no comulgan con los dioses de Asgard. Descubrimos el carácter real del pelirrojo armado con su martillo, y del sabio padre Odín, quien, a pesar de poder verlo todo gracias a beber de las aguas de la fuente de Mimir, sigue sin ser capaz de entrar en el corazón de las personas y comprender sus intenciones.
Una obra recomendada a aquellos que disfruten de los mitos; para quienes sean lectores apasionados del género fantástico y quieran conocer los orígenes de la tierra media de Tolkien; para los seguidores de Neil Gaiman y sus mundos.

Isabel del Río

Diciembre 2017

miércoles, 3 de enero de 2018

Reseña Manual de Magia Moderna en Chica Sombra

“Felicidad, trabajo, amor, dinero... ¿quién no desea tenerlo todo? Está claro que no existen los milagros, pero sí el buen ambiente, las buenas vibraciones y el expulsar las malas energías que a veces nos bloquean, impidiéndonos conseguir nuestras metas. Con este manual sabrás cómo organizar un altar, cómo realizar los hechizos e, incluso, cómo crear los tuyos propios.
No es un libro para que te lo cuenten, sino para echarle un vistazo y dejar la mente abierta y la imaginación volar. Ideal para adentrarte en la magia para no volver a salir de ella.”